分工作画，妆点西湖
考察回来的当天，4位大师便进入了紧张的创作状态。
首先就是解决纸张问题。“这幅作品的定位是长卷，若用小幅纸张拼接起来是不好看的，破坏了画面的完整性。”闵学林介绍，学校在最短时间内准备了2张高3米长10米的巨幅宣纸画材。
在绘画场地、画材等一切准备妥当后，大家使出十足的劲头，卓鹤君画山石，吴山明画船、鸟等，闵学林画荷花，大家拿出最好的绘画水平，齐心协力，开始创作。
西湖对于四位艺术家们来说都很熟悉，卓鹤君和闵学林从小就生活在杭州，西湖的一景一物都了然于心。然而，要想把宏观的西湖呈现于纸上，转换成微观的西湖，并非易事。
最开始的时候，大师们画笔相对谨慎。在随后观画讨论后，大家一致觉得要更加突出晨曦中西湖的味道、秋天西湖的味道，于是大家开始更加大胆使用朱砂、朱红、赭绿等颜色，凸显秋天多彩的韵味，从而使整幅作品看起来更加活跃。
秋天的荷花有着别样风情，闵学林着重增加了荷花的色彩，“画作很大，近景处的荷花既是点缀，也是对西湖景色的渲染。”就这样，秋天的味道慢慢晕染到了纸上，真正的西湖精神渐渐凸显出来。
从古到今，西湖都有着深厚的人文精神，苏东坡说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，白居易说“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺”，这都是老西湖的灵气感，如何在画面中处理老西湖与现代西湖的融合？
吴山明的回答是：“用心描绘西湖。”揣着对杭州的浓郁感情，吴山明在绘画中却采用了一些现实主义的画法。他说，虽然画的是现在的西湖，但笔尖下画出来的却是心里的西湖，因为我们对西湖的感情内化了。
《西湖秋胜图》。 和静内美，献礼杭州
在彼此的默契配合下，《西湖秋胜图》中墨色一一显现，西湖的神韵和风彩呼之欲出。空灵的画面，搭配上明艳的色彩，令画面上的西湖充满了朝气和生机。
依照中国画传统的特点，《西湖秋胜图》采用了书法的落款。而起初，著名书法家、中国美术学院教授王冬龄是想把款识放在画面上方留白处，但是最后还是选择放在画卷最尾，独立成款，使画面整体有一种长卷的味道，从构图章法来看也更加自然。
最后这篇文辞感人的跋文，就出自美院院长许江和副院长高士明。在中国画里，跋文就是一篇大题记。对于中国画的欣赏，题跋常常和画面作为文图相互阐发，作画的原委、画面中的精神寄托、情感寄托都在跋文中了。
“丙申立秋后三日，美院数师友相邀葛岭，于曦光中俯望西湖。是时林山深翠，波光泱漭，群岚紫气，满湖滃然。浓荫厚植，返景水上，山景、水色、青松、风荷，俱拢于灿然秋风，湖山胜概，一览无遗。深翠相挟，平湖清旷，国美新苑历历在目。日照前林见，秋涛隔岸闻，一湖之遥，八十八载守望，满眼湖山俱酒，同行数友皆醉。援笔十日，写此巨幛，记西湖秋日胜景，抒国美学人襟抱，邀天下同心愿者，合影存念。……”
王冬龄在书写落款时，被跋文深深地打动，他将书法书写与跋文内容、画面主体的关系进行处理。“在这里，线条表现得更加柔和、舒展，墨也用的比较淡，这样使书法更能够相得益彰地融入整幅画中。”
