“文脉”这两个字在艺术界提得并不是太多，尤其是对当代艺术界而言。如何看待当下七零后艺术中的文脉？前不久，由深圳市文联等机构主办的“融：学院新艺术”6月24日－7月10日在深圳罗湖美术馆举行，展出三位“七零后”参展者的油画、水墨画、书法、雕塑等，来自广东、上海等地的学者、艺术家在研讨会上就“当代与当下艺术中的文脉”进行了研讨。
深圳罗湖美术馆“融：学院新艺术——许玉玲、顾村言、胡杰风作品展”展览现场
《文心雕龙》云：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载。”如同人之为人而具有的基因，艺术也必然有其基因与“文脉”所在。前不久，由深圳市文联、深圳市罗湖区文体局主办的“融：学院新艺术——许玉玲、顾村言、胡杰风作品展”（6月24日－7月10日）在深圳罗湖美术馆举行，展出三位参展者的一百多件作品既有油画、水墨画、书法，也有设计与卡通艺术，共同的特点是多强调中国文化的文脉与修养，来自广州、上海、深圳等地的学者、艺术家在研讨会上就“当代与当下艺术中的文脉”进行了研讨。" 就当下的美术学院而言，我这些年的体会其实是觉得是缺乏力量，这种力量必须从深厚传统文脉里面寻找。"广东第二师范学院副教授许玉玲说。
顾村言水墨人物画
刘炜茗（南方都市报文化副刊总监）：当代艺术是正在发生的艺术，但是这些年来，这个概念似乎有点被用烂了，尤其是在拍卖市场，在各种资本的裹挟之下，总是翻来覆去地把先锋性或者颠覆性的东西推出来炒作。但是任何一个艺术，其背后都是有文脉的问题，这个文脉从哪里来？我们每个艺术家他的创作理念的形成是怎么样形成的？我觉得对70后这个年龄层的艺术家做一个展览，对他们个人的创作来说是有一个前瞻性在里面的，包括对精神层面的追求、创作理念、对艺术技法的追求、对现实社会的关怀都有一个非常浓郁的个人色彩在里面。这次参展艺术家的心路历程和艺术风格迥异，但都有一种简净、空灵的特点，在体现中国文化精神方面具有自觉意识。
何家干（深圳文化学者）：这些年很多人讲文人画，从传统的文人画到新文人画，其实文人画最重要的就是这个展览与研讨会所讲的——文脉的传承。中国画要画得好，我们觉得是要有深厚的人文知识的背景。记得画家溥心畬当年在台湾招生，他认为技巧是容易学会的，关键是要学诗词。这虽然极端，但是也可以看出，画中国画要有很深厚的文化修养。
以此次展出的书画而言，我比较熟悉，可以感受到，其知识与文化积淀是隐藏在顾村言书画的后面。回过头来看这么多年的中国美术史，可以看到很多现当代的艺术家本身到了一定程度以后，又回到借鉴传统的路子，从传统寻找能量。我在香港就看到当代艺术家徐冰画过的中国画，他是一个非常传统的版画家，他很多作品还是有一些传统的内蕴。这样的例子其实还有很多。
许玉玲《微风吹过》
许玉玲（艺术家、广东第二师范学院美术系副教授）：就当下的美术学院而言，我觉得是缺乏力量，这种力量必须从深厚传统文脉里面寻找。然而最近几十年我们所受的（美术）教育是断层的，几乎是全盘西化，对西方的艺术亦步亦趋，当代艺术更是如此，缺乏中国传统艺术的根脉。如同事物总有它的来龙去脉，艺术也一样。艺术不会无端产生，她是艺术家艺术历程的必然。我这些年创作的体会是，中国画画论与形式对于我的油画、水彩画都是非常有启示的。
现在司空见惯的很多当代艺术作品也许会以炫目的形式在瞬间吸引人，但常常一转身就被忘记了，因为这些作品往往只是一种快速的模仿，与艺术家的成长脉络无关，因而必定是没有个性的，甚至，当许多这样的作品层出不穷，更让人感到大量的雷同与视觉的疲劳。我认为中国艺术需要回过头来重新看待中国文脉，同时，艺术家又有他自身成长的文脉，这样背景下自然诞生的作品才会自成完整的体系，产生真正个性化的艺术语言，而不做作出来的。
以当代人的角度借鉴这个传统，会带来全新的东西，同样具有当代性，因为刚好是从传统中吸收了当代需要的东西。我们的需要也是观众的需要，而每个人吸取角度是由他的个性决定的，因此也自然而然地展现出个性化的东西。不然就只能老是跟在别人后面，总是重复和模仿别人的东西，还自以为很超越很当代，实际上是很可笑的。随着信息的同步，现在我们经常听到某一个中国当代大家的作品被揭发出来是拷贝或模仿某件西方作品的丑闻。我是觉得，所谓个性化的东西是必须要有一个文脉，除了中国传统文脉，还有自己成长的一个文脉——就是说你的成长过程，你的经历，还有你的个性，就是你自身的家庭的地域的一个文脉。如果你老是为了抢眼、然后模仿、出位，那么实际上最后都是支离破碎的。这样的作品也许在瞬间可能是张牙舞爪的，会吸引人的眼球，但是一转身就会被忘记的。
