作者：都宗
作为艺术品购藏的重要平台，每年的“秋拍”季显得格外漫长，从9月中旬一直持续到来年的元旦前夕。应该说，中国艺术品市场经过一段时间的调整，越发理性。这种理性不单单表现在部分艺术品价格的回落和增幅减缓上，最重要的，还表现为藏家购藏作品的标准逐步回归到对艺术的理解上来了。
青城金鞭崖 张大千/作
执扇仕女 青花釉里红瓷钵 杨春华作品
梵高作星月夜（临摹本）
购买艺术品，并不能简单地看作是一种投资手段，用价格上的投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力是片面的。艺术品是需要被展示、阅读和研究交流的，其本身给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。收藏的关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术，而并非盲目地购买艺术品。收藏是一个学习研究的过程，只有平衡得了心态，经受得起时间，才会有真正的收获。
艺术品从收藏到再次问世，对于藏家来说，往往不是经年累月坐等升值的过程，而多是喜悦与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存，在购藏之前已面目全非，痛心于此，他们总会倾尽全力将其修复装潢；有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦，即便囊中羞涩，他们也要节衣缩食将其入箧，以免相思之苦。长年的收藏和研习，他们成为艺术真正的知音，在他们看来，再华美的生活不过是一日三餐饭，所谓“弱水三千只取一瓢”，收藏并不等于生意。在艺术品价格普遍提高的今天，老藏家们出匣换手，也多有无奈。为免与一些更为心仪的作品失之交臂，他们也会“忍痛割爱”。比如2015年12月中国嘉德44期拍卖现场亮相的张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》，皆是藏家“割爱”而出。
这幅《青城金鞭崖》应当是20世纪40年代张大千敦煌归来之后所作，绘于清代旧纸之上，纸墨相映，古色昂然，淡赭色恰好表现金鞭崖岩石色调；群峰耸峙，壁立千仞，十分写实。虽仍是石涛一路的笔法，但浑厚苍润、清新洒脱，已有自家性情。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。张大千视青城山为“川西胜境第一峰”，自号“青城客”，他的足迹遍及青城山的幽谷绝壁，尽情地领略过山中的风雨晴晦，神与古会，魂与山合，逸兴涌现笔端，弹指间，便是气象万千。如此之境，难怪大千会留下“自诩名山足此生，携家犹得住青城”的感慨。
《毛诗序》有云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”艺术创作是情不自禁的，也可能是痛苦不堪的，这取决于艺术家的思想意识与其创作手段是否相称。当“言”“叹”“咏歌”足以表现内心的时候，艺术家会心手双畅，其作品往往给人一气呵成、酣畅淋漓之感；但当“咏歌”也不足时，艺术家就会“手舞足蹈”、难于言表，其创作往往给人扭曲迷狂、难以捉摸之感。一个真正的艺术家对自己的作品是“严苛”的，一幅“完成”的作品应该是能表现其内心的，至于一些“迷狂”的解读，多半是艺术理解和诠释的滞后。
