杨冬白，《晨烟暮霭系列》， 铝板、金属漆 ，2018
走进油雕院一楼展厅，似乎来到一个“水墨”的世界，当然所谓水墨绝非一般意义上的毛笔、墨、宣纸，而是一个“墨分五色”“计白当黑”的黑白空间，以及以白墙为纸、金属为墨的“写意”山水，其背后传递出的是从“宣纸+毛笔”的传统古典山水，到“金属材料+切割”的现代工业山水，带来的是视觉、审美、感观与文化语境等的一系列改变。对于山水的转化，也让那些久居现代文明中的都市人，欣然获得一种精神的慰藉和文化认同感。
然而，对山水的重新阐释绝非一蹴而就的，展厅楼梯的空间播放的纪录片，带着观众随艺术家走进太行山脉触碰荆浩的山水理论。拾梯而上，二楼空间虽作品在同一体系下，但以灯光做了区隔，同时也让互动装置在光的诠释下更为丰富。但不得不说，展览中两处悬挂的“互动装置”（一楼展厅入口处的佛手印，二楼的各式眼睛）不免有为互动而互动之嫌，并未把佛家印相与众生眼睛的内涵真正表达，装饰性偏重。
相比之下，《转山系列》对当下观念的转化则恰到好处，这组作品涉及红外线摄影、铝版、绘画三种不同的艺术媒材，艺术家巧妙地将他们揉捏在一起，完成了一种全新的视觉再造。摄影常常被看作是横亘于现实世界和主体之间真实的“客体”，红外线摄影则摒弃对色彩的追求，刻意制造观者与外部世界的距离感。而绘画性的元素，让原本客观性的自然对象带有了鲜明的主观表现色彩，并与现实形成某种勾连。或为现代人用工业时代的媒材和手段对即将失落的古典文明的一种致敬和祭奠。
杨冬白，《转山系列》，微喷，2017
罗德里克·奥康纳和现代绘画——巴黎和蓬塔旺之间
地点：爱尔兰国家美术馆（都柏林）
展期： 2018年7月18日–10月28日
票价：15欧
点评：展览将展示罗德里克·奥康纳对19世纪欧洲艺术革命性实验的独创性贡献。展览再现了1887年至1895年奥康纳生涯的关键阶段。这次展览提供了一个独特的机会，不仅可以看到奥康纳表现主义风格的演变，而且可以将他的工作与他所接触和合作的艺术家（包括文梵高、高更、阿尔芒·塞吉恩、罗伯特·贝桑等）并肩。
评星：四星
罗德里克·奥康纳是一位被大多数人喜爱的爱尔兰艺术家，特别是他支助过其他艺术家，买他们的画、分享工作室空间，被很多人喜欢，但作家萨默塞特·毛姆是个例外。这两个人在巴黎相遇，显然彼此都很厌恶对方。毛姆在几部小说中对奥康纳进行了嘲讽，尤其是《人性的束缚》中的愤世嫉俗的一段。“不一会儿，来了一个年轻人，他有一头浓密的黑头发，一个巨大的鼻子，一张长脸，这让人想起了一匹马。”
奥康纳，《自画像》，1903
爱尔兰国家美术馆展览中，把奥康纳的作品与包括梵高、高更在内同时代的最著名艺术家相提并论，他的作品质量可观，但数量不多，销量也较低，但是他的后印象派风格经久不衰。
1940年，奥康纳去世，16年后，他的遗孀卖掉了他工作室里的作品，用数百张画淹没了市场。然而，展览中拍卖的一幅华丽的画作《林间空地》(the Glade)，画中是一棵细长的树，像燃烧的火炬，在空地上燃烧着，成为第一批进入纽约现代艺术博物馆的藏品。
